霹靂舞的歷程
不像瑜珈老師的瑜珈老師──我的 Bboy 歲月
2026 Jul 20 嘉許的生命軌跡
如果你現在認識我,大概會以為我是瑜珈老師,或是 HIIT the Beat 教練。
但其實,在這一切之前,我有另一個身分。
我是個 Bboy。
而且直到今天,我心裡仍然住著一個 Bboy。
一切,竟然只是因為想耍帥
高中時的我,並不是一個認真念書的學生。
放假時,我常跑到台北找好友 Dino,一起玩滑板、逛街、參加高中舞會。那時候開始接觸了很多蘆洲生活圈以外的人事物,也買了人生第一塊滑板、穿起垮褲,完全沉浸在街頭文化裡。
有一天,在一場舞會上,我第一次看到有人走進舞池中央跳霹靂舞(Breaking)。
我當場愣住。
不是因為他的風車、頭轉有多厲害,而是他跳完之後,竟然很自然地向旁邊圍觀的女生要電話,而且還成功了。
我心裡只冒出一句話:
「太帥了吧!我也要學。」
現在回想起來,開始學 Breaking 的理由真的很單純,也有點好笑。
但很多人生的重要轉折,往往就是從一個看似幼稚的念頭開始。
我的青春,都在 Breaking 裡
19歲那年的暑假,我跑去 TBC 報名上課。
從柏青老師,到後來跟著巧克力老師學習,我正式踏入了 Breaking 的世界。
那時候我完全沒有基礎。
沒有舞感,也沒有跳舞經驗。
才真正知道,「運動協調性」跟「跳舞的律動感」是兩件完全不同的事情。
上了文化大學後,我加入熱舞社。
雖然社團主要以 Hip Hop 和 New Jazz 為主,但還是有一群人和我一樣,只想跳 Breaking。
我們每天一起練舞、一起 Battle、一起參加校際交流,也一起參加外面的比賽。
如果要我回想大學四年最深刻的回憶,可能不是課堂,而是每天放學後在鏡子前、車站地下街、學校走廊揮灑汗水的日子。
那段時間,我學會了倒立、頭轉、風車、鞍馬,也開始能夠站進 Cypher,和別人用身體對話。
現在早已做不出那些動作了,但我從來沒有後悔花那麼多時間投入 Breaking。
因為真正留下來的,從來不是那些招式。
我真正練成的,不是風車,而是人生能力
很多人以為霹靂舞是在練技巧。
但我後來才發現,它其實是在練一種能力。
每一個動作,都不是老師教一次就會。
而是一次又一次失敗、修正、再嘗試。
那時候沒有 YouTube,也沒有 AI,更沒有現在這麼多教學資源。
我們只能一起買國外舞者的比賽 DVD,一格一格暫停畫面研究,一起討論、模仿,再回到地板反覆練習。
遇到不會的,就主動去問。
問完,再回來自己摸索。
跌倒,再站起來。
一次又一次。
那段日子很像打電動。
每天都在打怪,每突破一個動作,就像升了一級。
也許別人看到的是風車、頭轉或 Freeze。
但真正累積起來的是另一種東西:
主動學習的能力。
持續投入的能力。
面對失敗的能力。
以及相信「只要持續練,就會慢慢進步」的信念。
這些能力,後來陪著我走過人生很多不同的階段。
35 歲,我又回到了地板
退伍、開始工作後,我幾乎停止了 Breaking。
一直到 2018 年,我看到黑角舞團的小豪老師來台北招生。
心裡那團火,又燃起來了。
雖然這時候的我,已經做過 ACL 重建手術,也 35 歲了,身體狀況早已不像大學時。
但我心裡還有一個一直想完成的夢想。
Airflare(拋)。
於是,我又重新回到地板。
從最基礎的 Elbow Airflare 開始,一次一次摸索身體如何發力、如何「丟」出去。
雖然一直沒有做到非常漂亮、非常完整的 Airflare,但我並沒有失望。
因為我享受的,始終不是完成動作的那一刻。
而是每天都比昨天更靠近目標一點點。
今天的瑜珈老師,其實一直都是 Bboy
很多學生會問我:
「老師,你為什麼平衡這麼穩?」
「為什麼倒立好像很輕鬆?」
「為什麼節奏感那麼好?」
其實答案,都來自二十多年前。
Breaking 留給我的,不只是招式。
而是節奏感、協調性、反應能力、身體控制能力,以及遇到困難時願意一直練下去的態度。
後來接觸瑜珈,再成為 HIIT the Beat 教練,我發現這些能力全部都派上了用場。
甚至連現在寫文章、教課、設計課程,也都受到那段歲月的影響。
因為我相信,真正重要的,不是一次做到,而是願意一直做。
謝謝那個為了耍帥開始跳舞的自己
現在的 Breaking,和我們那個年代已經很不一樣了。
有運動科學的訓練方法、有完善的護墊、有肌力體能課程,也有大量的線上學習資源。
我很替現在的年輕舞者開心。
因為他們能用更安全、更有效率的方式追逐夢想。
而我,也很感謝那個 18 歲、只是因為覺得「很帥」就跑去學霹靂舞的自己。
如果沒有那段青春,我想,我不會成為今天的我。
直到現在,我依然不是一個很厲害的 Bboy。
但我很確定一件事。
今天站在瑜珈墊上的嘉許,其實一直都是那個熱愛 Breaking 的 Bboy。
而那份對身體的熱愛,從來沒有改變。
但其實,在這一切之前,我有另一個身分。
我是個 Bboy。
而且直到今天,我心裡仍然住著一個 Bboy。
一切,竟然只是因為想耍帥
高中時的我,並不是一個認真念書的學生。
放假時,我常跑到台北找好友 Dino,一起玩滑板、逛街、參加高中舞會。那時候開始接觸了很多蘆洲生活圈以外的人事物,也買了人生第一塊滑板、穿起垮褲,完全沉浸在街頭文化裡。
有一天,在一場舞會上,我第一次看到有人走進舞池中央跳霹靂舞(Breaking)。
我當場愣住。
不是因為他的風車、頭轉有多厲害,而是他跳完之後,竟然很自然地向旁邊圍觀的女生要電話,而且還成功了。
我心裡只冒出一句話:
「太帥了吧!我也要學。」
現在回想起來,開始學 Breaking 的理由真的很單純,也有點好笑。
但很多人生的重要轉折,往往就是從一個看似幼稚的念頭開始。
我的青春,都在 Breaking 裡
19歲那年的暑假,我跑去 TBC 報名上課。
從柏青老師,到後來跟著巧克力老師學習,我正式踏入了 Breaking 的世界。
那時候我完全沒有基礎。
沒有舞感,也沒有跳舞經驗。
才真正知道,「運動協調性」跟「跳舞的律動感」是兩件完全不同的事情。
上了文化大學後,我加入熱舞社。
雖然社團主要以 Hip Hop 和 New Jazz 為主,但還是有一群人和我一樣,只想跳 Breaking。
我們每天一起練舞、一起 Battle、一起參加校際交流,也一起參加外面的比賽。
如果要我回想大學四年最深刻的回憶,可能不是課堂,而是每天放學後在鏡子前、車站地下街、學校走廊揮灑汗水的日子。
那段時間,我學會了倒立、頭轉、風車、鞍馬,也開始能夠站進 Cypher,和別人用身體對話。
現在早已做不出那些動作了,但我從來沒有後悔花那麼多時間投入 Breaking。
因為真正留下來的,從來不是那些招式。
我真正練成的,不是風車,而是人生能力
很多人以為霹靂舞是在練技巧。
但我後來才發現,它其實是在練一種能力。
每一個動作,都不是老師教一次就會。
而是一次又一次失敗、修正、再嘗試。
那時候沒有 YouTube,也沒有 AI,更沒有現在這麼多教學資源。
我們只能一起買國外舞者的比賽 DVD,一格一格暫停畫面研究,一起討論、模仿,再回到地板反覆練習。
遇到不會的,就主動去問。
問完,再回來自己摸索。
跌倒,再站起來。
一次又一次。
那段日子很像打電動。
每天都在打怪,每突破一個動作,就像升了一級。
也許別人看到的是風車、頭轉或 Freeze。
但真正累積起來的是另一種東西:
主動學習的能力。
持續投入的能力。
面對失敗的能力。
以及相信「只要持續練,就會慢慢進步」的信念。
這些能力,後來陪著我走過人生很多不同的階段。
35 歲,我又回到了地板
退伍、開始工作後,我幾乎停止了 Breaking。
一直到 2018 年,我看到黑角舞團的小豪老師來台北招生。
心裡那團火,又燃起來了。
雖然這時候的我,已經做過 ACL 重建手術,也 35 歲了,身體狀況早已不像大學時。
但我心裡還有一個一直想完成的夢想。
Airflare(拋)。
於是,我又重新回到地板。
從最基礎的 Elbow Airflare 開始,一次一次摸索身體如何發力、如何「丟」出去。
雖然一直沒有做到非常漂亮、非常完整的 Airflare,但我並沒有失望。
因為我享受的,始終不是完成動作的那一刻。
而是每天都比昨天更靠近目標一點點。
今天的瑜珈老師,其實一直都是 Bboy
很多學生會問我:
「老師,你為什麼平衡這麼穩?」
「為什麼倒立好像很輕鬆?」
「為什麼節奏感那麼好?」
其實答案,都來自二十多年前。
Breaking 留給我的,不只是招式。
而是節奏感、協調性、反應能力、身體控制能力,以及遇到困難時願意一直練下去的態度。
後來接觸瑜珈,再成為 HIIT the Beat 教練,我發現這些能力全部都派上了用場。
甚至連現在寫文章、教課、設計課程,也都受到那段歲月的影響。
因為我相信,真正重要的,不是一次做到,而是願意一直做。
謝謝那個為了耍帥開始跳舞的自己
現在的 Breaking,和我們那個年代已經很不一樣了。
有運動科學的訓練方法、有完善的護墊、有肌力體能課程,也有大量的線上學習資源。
我很替現在的年輕舞者開心。
因為他們能用更安全、更有效率的方式追逐夢想。
而我,也很感謝那個 18 歲、只是因為覺得「很帥」就跑去學霹靂舞的自己。
如果沒有那段青春,我想,我不會成為今天的我。
直到現在,我依然不是一個很厲害的 Bboy。
但我很確定一件事。
今天站在瑜珈墊上的嘉許,其實一直都是那個熱愛 Breaking 的 Bboy。
而那份對身體的熱愛,從來沒有改變。
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